O livro de artista ocupa um espaço singular no campo artístico e do design contemporâneo, exigindo reflexões que abordem suas complexidades conceituais, históricas e simbólicas. A pesquisa de caráter exploratório analisa a materialidade e as dinâmicas desse objeto, integrando aspectos históricos e conceituais que se desenvolvem ao longo da história do livro e da arte. Nosso estudo é baseado em uma ampla revisão bibliográfica e em obras de artistas do século XX e contemporâneos, além de incluir livros de artista autorais produzidos entre 2010 e 2024. Esses livros autorais exploram diversas técnicas artesanais e a mistura de linguagens como vídeo, performance, desenho, colagem e poesia, entrelaçando materiais, forma e conteúdo por meio de narrativas estruturadas.

A análise parte da perspectiva de que o livro de artista habita as margens entre arte e design, dissolvendo as fronteiras entre arte e técnica. Em diálogo com os autores da bibliografia analisada exploramos as múltiplas dimensões do livro de artista, destacando sua materialidade, sua função como objeto simbólico e sua capacidade de oferecer novas formas de leitura e interpretação. O livro, nesse contexto, se apresenta como um objeto fluido, permeado por processos criativos que transcendem sua forma física, incorporando gestos, movimentos e fluxos vitais.

Nossa investigação contribui para o campo das Poéticas Artísticas e Processos de Criação, oferecendo reflexões sobre o papel do artista praticante no contexto da produção de livros de artista, propondo uma abordagem que valoriza tanto a materialidade quanto o processo de realização artística.

Ao final, nossa pesquisa apresenta dois livros que sintetizam as reflexões teóricas e práticas desenvolvidas ao longo do estudo. O trabalho visa inspirar outros artistas, designers e pesquisadores, reafirmando o potencial do livro de artista como um meio de experimentação e criação no cruzamento entre arte, design e poética.